Marché de la poésie

Après avoir assisté à une très inspirante - et inspirée - conférence de Nancy Huston sur le thème de la fierté et de la fidélité, j'ai décidé d'apprivoiser le Marché de la poésie de Montréal (qui se termine aujourd'hui), vaguement gênée d'avoir fait un détour pour visiter celui de Paris en 2008 sans m'être arrêtée à celui de Montréal en dix ans. Bien sûr, les deux n'ont pas la même ampleur mais, néanmoins, de belles découvertes attendaient d'être faites sous cette tente blanche (qui, malheureusement, réchauffait un peu trop l'atmosphère). Au fil des tables, des éditeurs, on découvre des noms inconnus, on retrouve avec plaisir des auteurs aimés, on se laisse happer par un poème, on repose un autre livre après n'avoir pas accroché à quelques vers, on s'emballe pour le travail minutieux de certains petits éditeurs qui, encore aujourd'hui, travaillent à la main.

J'avais indirectement prévu le coup de la dépense excessive et  avais moins de quarante dollars dans mes poches. Je suis néanmoins reparti avec un numéro de la revue Jet d'encre (dont j'ai adoré le format irrégulier et qui publie aussi bien auteurs confirmés - dans ce numéro Esther Croft, Catherine Lalonde et Fernand Ouellette - qu'aspirants poètes), les Sonnets numériques de Claude Beausoleil (figure importante de la poésie actuelle) et Un livre, une fois de Dominique Lauzon (qui m'a gentiment dédicacé l'exemplaire), qui avance sur le fil entre fiction et réalité. On se rend compte / que le monde nous possède. / Puis on retourne au livre. Tout est dit, en trois vers.

Autofiction?

« Non, c'est notre métier de raconter la vie des gens, privée ou pas. On ne doit jamais se censurer, sinon, autant arrêter tout de suite ce livre. S'il avait fallu se taire, je n'aurais jamais écrit mes romans. Tu sais les libertés que j'ai prises avec eux. Tout est vrai dans mes livres. La fiction n'est que dans l'assemblage. Elle colle ensemble les morceaux de réel hétéroclites que je trouve autour de moi. Elle leur donne une cohérence, elle les tient ensemble, c'est tout.

Personne ne peut nous interdire d'écrire, personne, pas même nous. Quand nous racontons, nous n'écrivons plus l'histoire des autres, mais l'histoire des autres à travers nous, notre corps, nos sensations et nos mots. Lorsque des lecteurs voient dans nos livres une trahison, nous n'avons fait que notre travail. Nous sommes des avaleurs d'histoires, nous les mâchons, et nous les écrivons. »  

Emmanuelle Pagano, L'absence d'oiseaux d'eau, p. 57-58

L'absence d'oiseaux d'eau

J'avais beaucoup aimé Les adolescents troglodytes, la voix particulière de l'auteure, la façon dont elle manipule les mots, les sculpte, les débarrasse des scories qui leur sont souvent associées. Quand j'ai vu qu'Emmanuelle Pagano venait de signer un roman épistolaire - faux ou vrai, nous y reviendrons -, j'étais très tentée. Même si le livre est maintenant disponible ici, Caro m'avait interdit de me le procurer, arguant qu'elle me l'avait déjà acheté. J'ai donc attendu bien patiemment sa venue, puis son départ (quand même, on peut trouver mieux à faire que lire quand des amis sont en visite touristique!) pour m'y plonger. Alors?

Je l'admets, je suis partagée. Avait-on besoin de cette référence à une histoire « vraie », cette liaison entre deux auteurs dont l'un quitte l'autre, « reprenant » ses lettres? (Entendons-nous, dans ce monde de communication instantanée qui est le nôtre, nous possédons aussi bien dans nos ordinateurs questions que réponses. Je peux néanmoins comprendre que l'absent ait exigé que sa voix soit tue ici.) En fait, si je n'avais pas lu la note de l'auteure, entendu parler de ces entrevues dans lesquelles elle confiait que cette relation avait bel et bien existé, je pense que j'aurais plongé dans le roman sans aucune réserve, plutôt que d'être confinée à un rôle plus ou moins volontaire de voyeur. 

« Le papier cousu de lettres est plus résistant que la peau, que la chair, que les muscles, ce qu'on construit ensemble est fait de mots, le texte, le tissu en est inaltérable puisque les phrases publiées seront indélébiles. » (p. 24)

L'écriture de Pagano est suffisamment forte pour que le lecteur accepte de la suivre les yeux fermés et les sens ouverts dans les méandres parfois limpides, parfois fort sombres de cet amour qui, dès le départ ou presque, semble mort-né, non seulement car on en connaît déjà l'issue mais parce que cet amour est essentiellement basé sur des mots que, en écrivain, on peut tourner, détourner, retourner contre son lecteur ou son auteur.

« Nos livres ne sont pas des boîtes où nous enfermons les papillons, ils sont les cocons où s'agitent et s'affairent les chenilles, et nos mots, nos phrases, sont faits de soie vivante. Ils sont cet espace étroit dans lequel deux chenilles tissent, chaque jour, chaque heure. Elles tapissent les parois par la bouche de baisers de mots, de caresses, de corps à corps. Je passe ma main sur l'abdomen doux de la chenille. Quand ce sera fini, qui pourra dire si nous avons été amants ou jumeaux? » (p. 48)

En trois sections, le roman retrace l'attente rêvée, la consommation du geste puis l'absence, non plus seulement symbolique mais bien (trop) réelle. Pagano reste incomparable pour dire le corps sans artifices, sans gants blancs, sans romantisme fleur bleue. Elle l'inscrit dans le prolongement du geste, de l'acte, nous laissant parfois pantois. (Les quelques pages plus charnelles lues dans le métro auraient bien pu faire rougir ma voisine si elle s'y était intéressée.) Quand on la retrouve femme blessée, délaissée, qui cherche à transformer sa douleur en geste artistique (un peu comme continue de le faire Sophie Calle dans ses projets), j'admets avoir été moins convaincue. J'ai trouvé le ton plus convenu, moins poétique, moins sublimé d'une certaine façon. Un très beau livre néanmoins...

Confidences en trompe-l'oeil

Trois personnages, étrangers l'un à l'autre: un gardien de musée qui tente d'effacer son passé de prisonnier et  de renouer avec sa fille adolescente, une jeune peintre qui vient d'apprendre qu'elle deviendra bientôt mère, un médecin revenu de tout mais dont la flamme refuse de s'éteindre totalement. Pourtant, leurs destins vont se croiser, dans la salle d'un musée, face à une toile de Van Dyck faisant partie d'une exposition itinérante. Le personnage du tableau, Virginio Cesarini, devient miroir, prolongement, confident de ces trois esseulés - mais ces conversations ne seraient-elles donc que le fruit de leur imagination?

Guy Mouton explore avec ce premier roman la notion de portrait: l'œuvre picturale elle-même bien sûr (qu'on peut apprécier à la fin du volume, bonne idée de l'auteur et de l'éditeur), la composition photographique (le gardien manie la Leica avec doigté) mais surtout peinture psychologique des personnages, la superposition permettant de découvrir un ensemble plutôt touchant, dévoilé en demi-teintes. Quand on s'y arrête, on réalise qu'il se passe en fait si peu de choses dans la vie des protagonistes, pourtant tous trois à une période-charnière de leur existence. « Pourquoi le monde leur échappe-t-il? Pourquoi doivent-ils découvrir une œuvre d'art pour se rappeler la beauté des choses qui les entourent déjà? » (p. 254) Malgré tout, grâce à la plume plus tendre que mordante de l'auteur, on les suit sans hésiter. Avait-on besoin de faire intervenir Cesarini comme « personnage »? Peut-être pas mais l'élément déclencheur reste intéressant. Il faut néanmoins admettre que je ne regarderai plus jamais de la même façon un de ces portraits convenus de commande dans une salle déserte de musée.

« Tag » en série

En fait, je n'ai pas vraiment été taguée mais, bon, comme je n'ai pas répondu à l'avant-dernier tag de Kikine (sur l'histoire à compléter avec les titres de notre PAL), qu'il fait beau, que c'est vendredi, que c'est un long week-end, ben voilà... je cède... de mon plein gré pour répondre à ce tague sur les séries télé.


1 - À quelle série TV dois-tu ton premier souvenir de télévision?

Est-ce qu'on peut considérer Fanfreluche comme une série télé? Pas convaincus? Alors, de la même époque, me reviennent des images du Dr Welby et puis, j'adorais suivre les aventures de Colombo.


2- Quel est le chef d'œuvre « officiel » qui te gonfle?

Qui me gonfle, c'est peut-être un peu exagéré, mais je l'avoue, je n'ai jamais regardé 24 ou Lost, des classiques du genre semble-t-il. J'ai fait d'autres choix, semble-t-il.

3- Quel classique absolu tu n'as jamais vu et tu n'as pas envie de ?

En anti-fan de science-fiction, je n'ai jamais pu regarder un épisode de la série Star Trek en entier. Ben oui, je sais, je suis une anomalie génétique... Par contre, on m'a jadis traînée au visionnement d'un des films tirés de la série (un truc dans lequel l'équipe sauvait des baleines?) et je ne me suis pas endormie.

4- Quelle série, jugée unanimement mauvaise, as-tu « honte » d'aimer?

Dois-je admettre que je suis une inconditionnelle de One Tree Hill, que j'ai suivi avec délectation Charmed et que j'ai revu il n'y a pas si longtemps de vieux épisodes de De Grassi? Difficile, apparemment, de cacher mon côté ado! Sinon, jadis, j'avais beaucoup aimé la série québécoise Diva.


5- Quelle est la série que tu as le sentiment d'être seule à aimer?

Je me doute bien que je ne suis pas la seule à l'aimer puisque la deuxième saison se termine cette semaine mais je semble la seule de mon cercle à la suivre: Fringe. Dès la première émission, j'étais complètement séduite. Moi qui n'aime pas trop la science-fiction, je suis complètement happée par ces histoires de paranormal, magnifiquement servies par le talent de Walter Bishop, savant fou par excellence (John Noble), Olivia Dunham, agente du FBI pas si froide que ses sages complets noirs le laissent deviner (Anna Torv) et Peter Bishop, au passé plus que trouble (et qui possède l'avantageuse plastique de Joshua Jackson). Depuis, je n'en rate pas un seul épisode!

6- Quelle série aimerais-tu faire découvrir au monde entier?

J'aurais pu répondre Fringe à cette question aussi. Sinon, mon côté ado est comblé par Glee, croisement entre De Grassi et un spectacle de Broadway. J'adore!



7- Quelle série ferais-tu regarder à ton pire ennemi?

Une série de science-fiction quelconque, peu importe. En fait, vraisemblablement que ça plairait à plusieurs...  Sinon, Virginie? (que je n'ai jamais regardé, je l'admets, mais déjà, les annonces me hérissent!) Ah, je sais... CSI Miami. Autant j'aime la série originale (qui se déroule à Las Vegas), autant celle-ci m'horripile. Et le petit rouquin... argh!

8 - Quelle série pourrais-tu voir et revoir? 

Six Feet Under... une série intelligente, articulée, troublante, qui posait certaines questions cruciales. (D'ailleurs, cela fait trop longtemps que je n'en ai pas vu un épisode!)

9- Quelle série faut-il voir pour découvrir un aspect essentiel de ta personnalité? 

Une seule? Là aussi, j'aurais pu parler de Six Feet Under. Sinon, j'ai beaucoup aimé Nip/Tuck, même si je n'ai toujours pas vu la dernière saison. Aussi, Medium... j'adore les aventures d'Alison qui rêvent des solutions des meurtres. Sinon, coup de cœur récent mais puissant: la série Aveux et j'ai complètement embarqué dans l'univers glauque de Musée Éden et l'agence boostée à la testostérone de Mirador.

10- Quelle série t'a fait verser les plus grosses larmes?

Le dernier épisode de Six Feet Under... ouf!

11- Quelle série t'a procuré la plus forte émotion érotique?

J'admets que, très souvent, on a eu droit à des scènes très chaudes dans Nip/Tuck et, disons que de regarder s'activer l'infatigable coureur Christian Troy (Julian McMahon) n'était pas exactement désagréable.

Sinon, je n'hésiterais pas une seconde à me confier - ou plus, si affinités - au beau Dr Kovac de la série ER (Goran Visnjic). Dans la même série, il faut admettre que George Clooney était plutôt pas mal aussi. Soupirs...

12- Quelle série emporterais-tu  sur une île déserte (en plus d'un générateur et d'une télévision)? 

Choix délicat... dans les circonstances, souhaite-t-on être purement diverti ou plonger dans un univers dense? J'hésiterais peut-être entre  Les hauts et les bas de Sophie Paquin, Chicago Hope (qui m'avait révélé Mandy Patinkin, superbe acteur de Broadway) ou même Ally McBeal.



13- De quelle série attends-tu la sortie en DVD avec la plus grande impatience?

Il faut vraiment que je complète mon visionnement des deux dernières saisons de Nip/Tuck. (L'émission s'est officiellement terminée début mars, lors du 100e épisode, mais je n'ai pas réussi à la suivre - mais sur quelle chaîne ou à quelle heure absurde passait-elle donc dans la dernière année?) Un projet estival, tiens...



14- Quel est selon toi le film adapté d'une série le plus réussi?

Sans aucun doute, Mission impossible. Oui, bien sûr, le fait que Tom y occupe un rôle essentiel joue peut-être en sa faveur mais, quand même, la scène du premier où il est suspendu par un fil est un classique d'anthologie!


Je ne tague personne mais si le cœur vous en dit...

Bungalopolis : cabaret burlesque pour antihéros

Connaissez-vous la banlieue Bungalopolis, patrie du suave Jérôme Bigras, célébrité de la revue Croc qu’on retrouve dans le désopilant Des tondeuses et des hommes ? Portez-vous avec la même conviction sa légendaire moustache ? Le cabaret-opéra présenté par Codes d’accès demain soir au Lion d'or vous attend.

Initié par le compositeur Maxime Goulet, l’événement se veut rassembleur, humoristique et, surtout, souhaite intéresser un nouveau public à la musique de création. Il mettra en lumière les personnages loufoques de Jean-Paul Eid, bédéiste qui cherche à renouveler le rapport entre planches et lecteur, en proposant des situations surréalistes et un humour absurde franchement décalé. « Je cherchais un auteur québécois pour l’intégrer au projet, explique Goulet, qui écrit de courtes histoires fermées, ce qui me permettrait de les confier à plusieurs compositeurs différents, tout en leur offrant la latitude nécessaire pour créer librement. J’avais aussi besoin d’un fil conducteur fort, de thèmes rattachés et de bandes dessinées très rythmées. »

Cinq compositeurs intrépides ont relevé le défi et s’approprieront les tics et manies de Jérôme Bigras : Éric Champagne, Frédéric Chiasson, Benoît Côté, Pierre-Olivier Roy et Maxime Goulet, qui s’est aussi réservé l’ouverture et la clôture de la soirée. Le mandat confié à chacun se voulait clair: écrire dix minutes de musique, qui pourraient être fragmentées à loisir, dans le but de narrer une ou des aventures du superbanlieusard. En surimposition de la trame sonore, les cases de la bande dessinée seront projetées de façon précise, le compositeur devenant total maître du jeu, ce qui empêchera le lecteur de « tricher » en apercevant du coin de l’œil le prochain événement. En fin de parcours, le spectateur pourra se consoler d’avoir été si gentiment manipulé en décidant du sort de l’antihéros, alors qu’il sera invité à voter pour l’une ou l’autre des options proposées, chaque groupe de cases ayant été confié à l’un des cinq compositeurs.

Jean-Paul Eid, qui se dit emballé par le projet, sera sur place pour une séance de dédicace postspectacle.

Les petits plaisirs de l'enseignement

Une amie française a passé une semaine chez moi et a donc pu croiser plusieurs de mes élèves. Certains se sont arrêtés pour lui parler quelques instants, souhaitant saisir le pourquoi du comment. Après trois de ces rencontres à peine, l'amie n'a pu que s'exclamer: « Eh ben, dis donc, ils sont curieux, tes élèves! » Fierté rayonnante de ma part, je l'admets. S'il y a bien quelque chose sur laquelle j'insiste avec eux, c'est la découverte de nouveaux univers, car j'ai horreur des élèves qui donnent l'impression qu'il faut les emplir comme des outres. C'est bien beau, le partage d'information mais, idéalement, elle devrait se faire aussi (parfois au moins) dans les deux sens.

Un des coquins n'était pas arrivé les mains vides. Régulièrement, on m'offre un dessin « musical » ou au moins « artistique ». J'ai ainsi un charmant personnage inventé qui clame bien fort « Je suis un artiste » sur mon babillard et de nombreuses notes de musique dessinées plus ou moins laborieusement sur une feuille ou une enveloppe.

Cette fois, j'ai été déjouée. (Eh oui, ça m'arrive!) Le garçon à l'imagination débordante a fouillé dans sa poche pour en extraire une poignée de LEGO. J'étais perplexe. Après qu'il eut ré-assemblé la structure, j'ai compris. Il m'offrait un piano, à déposer sur Erik, au milieu des multiples babioles que je collectionne (des boîtes à musique aux pianos venant des quatre coins du monde aux jouets Kinder), et pas tout à fait n'importe lequel, en plus. En effet, il aurait semble-t-il (c'est ce qu'il a expliqué à l'amie française, pendant qu'il attendait impatiemment son tour) passé de longues minutes à fouiller dans sa réserve de blocs avant de trouver la perruque appropriée pour le bonhomme qui me personnifierait, une brune à longs cheveux.

Certains diront que les proportions n'ont pas été respectées (je suis très grande, mais quand même...) et qu'un piano n'est pas aussi multicolore. Peu importe. Moi, je l'aime, ce piano. :)

J'écris parce que je chante mal

Pour son premier recueil, publié dans la sympathique collection Hamac-Carnets – qui a propulsé au sommet des palmarès de vente Caroline Allard alias Mère Indigne  –, Daniel Rondeau nous propose de revisiter certaines pages choisies parues sur son blogue, retravaillées de fond en comble. On y retrouve donc aussi bien des instantanés de vie que des nouvelles plus élaborées, quelques poèmes ou des phrases « punch » qui assurent une cassure entre différentes sections du livre.

L’écriture est alerte, maîtrisée, n’use que très rarement d’artifices. (On ne sera pas surpris de lire que l’auteur manie la langue au quotidien, comme professeur de français et de linguistique.) Je me suis attachée à certains personnages (Don Pedro ou Alexandre par exemple, qui nous poussent au questionnement en tant que société) mais aurais souhaité ne pas connaître les détails de la vie de certains autres (ce dialogue de sourds de couple était-il bien nécessaire?). Si les premières histoires « de bar » et leur peinture d’univers très masculin m’ont d’abord intéressée, la énième déclinaison de la discussion client/barman a fini par me lasser.

Le recueil  a avantage à être dégusté à petites doses (comme sur un blogue) plutôt qu’en deux ou trois séances. Les cassures de rythme paraîtront ainsi moins abruptes, les redites finiront par se diluer. Il restera à savoir comment l’auteur pourra mettre la dextérité évidente de sa plume au service d’un projet de plus longue haleine.

Les autres commentaires de lecture des collaborateurs de La Recrue...

We Want Miles

Depuis quelques jours déjà, le Musée des Beaux-Arts reprend l'expo présentée à la Cité de la musique consacrée au légendaire Miles Davis. Si la visite d'Imagine - dédiée à John Lennon et Yoko Ono - m'avait laissée un peu sur ma faim, celle-ci m'a transportée, aussi bien dans le passé qu'ailleurs.

Je connaissais plus ou moins l'univers de Miles Davis, m'étant plutôt approprié ses dernières créations que ses premiers succès. J'avais des images d'une star un peu revenue de tout, hissée à bout de bras par l'amour inconditionnel des fans. Il me manquait donc un énorme pan de sa vie créatrice, que j'ai découvert avec grand plaisir, grâce à une exposition particulièrement bien structurée mais qui ne verse pas dans le « pédagogique » pur et dur, qui nous permet à la fois de connaître un peu mieux son parcours, d'apprécier certains objets (des embouchures de trompette aux partitions originales aux pochettes de disques ou aux toiles) mais surtout de comprendre comment son langage musical a subi de multiples transformations au fil des ans, s'inspirant des courants du moment et les transcendant en un langage entièrement neuf.

On peut aussi saisir son incroyable faculté - don - à s'entourer des meilleurs, de Gil ou Bill Evans à John Coltrane, Herbie Hancock, Chick Corea, Wayne Shorter ou John McLaughlin. Au fil des salles (qui comprennent toutes un « centre d'écoute » accueillant), on peut apprécier ses relectures du be-bop, du cool jazz, du funk, la façon dont il a apprivoisé les modes, électrifié sa musique, transformé certains hits pop en standards jazz. Je suis sortie de l'expo avec de la musique plein les oreilles et la conviction que je retournerais y passer quelques heures (et avec le superbe et abordable catalogue de l'expo sous le bras).

Je vous laisse sur deux citations de Miles Davis...

 « Pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles ? »

« La véritable musique est le silence, les notes ne font qu'encadrer ce silence. »

Un Chopin sans mièvrerie

J'avais entendu Janina Fialkowska au disque quelques fois sans être jamais entièrement convaincue mais la découvrais pour la première fois hier soir en concert. Sur papier, son programme semblait des plus attrayants: une ouverture dramatique (la Fantaisie K. 475 de Mozart), un petit entremets délicieux (les Variations sur Ah! vous dirais-je maman), une œuvre toute en chair, jouée trop peu souvent (le Carnaval de Vienne de Schumann) et une deuxième partie tout-Chopin, bicentenaire oblige.

Portant un amour sans bornes à Mozart et Schumann, je ne pouvais ici faire preuve de complaisance. La Fantaisie m'a semblé presque édulcorée, les éléments dramatiques se confondant les uns dans les autres presque avec gentillesse. On était bien loin de la profondeur de l'opéra qu'une telle page sous-entend pour moi. La pianiste nous a ensuite offert de délicates variations sur Ah! vous dirais-je maman, presque translucides par moments, ouvragées à d'autres, mais dont certaines démontraient une curieuse absence de pulsation (c'était particulièrement flagrant dans la XIe variation, les deux mains n'énonçant pas au même rythme le thème), comme si on proposait à l'auditeur une relecture chopinienne de Mozart. Le Schumann a été livré sans grande originalité et le quatrième mouvement paraissait malheureusement plus bruyant que fiévreux.

Et puis, au retour de l'entracte, la surprise. Moi qui frise déjà l'overdose en cette année Chopin, je me suis laissée séduire à plus d'une reprise. Janina Fialkowska a démontré qu'elle savait respecter un texte tout en le « relisant », y intégrant voix intérieures magnifiées dans une des valses, atmosphère inspirée dans le Nocturne ou en transformant la pédale de la bémol du Prélude no 17 en un glas presque terrifiant. Elle nous a proposé une rafraîchissante absence de mièvrerie, a su intégrer une réelle respiration au phrasé, a privilégié un Deuxième Scherzo joliment dessiné plutôt que pyrotechnique. De plus, la succession de pièces était astucieusement calibrée, nous permettant d'apprécier aussi bien la tendresse que la fougue de Chopin, son spleen que son exubérance. On sort de la salle de concert avec de beaux passages dans les oreilles, en souhaitant que tout le programme ait été consacré au compositeur polonais.

Les critiques de La Presse et du Devoir ont été passablement moins tendres...

Janina Fialkowska chez Pro Musica

Sonorité chaleureuse, phrasé poétique, intimité quasi palpable avec le public, Janina Fialkowska semble posséder nombre d’atouts qui lui permettent de transmettre les subtilités des pages de Chopin. Après tout, le compositeur l’habite depuis presque un demi-siècle déjà, alors qu’à l’âge de 12 ans, elle découvrait le Concerto en mi mineur sous les doigts de celui qui allait devenir son mentor. « Bien sûr, ce que Rubinstein faisait était fantastique, confie-t-elle dans un français fluide de sa résidence du Connecticut, mais ce soir-là, quand j’ai entendu Chopin, j’ai compris que pour cette raison, on devenait musicien, que cette musique permettait de toucher les gens. C’est avec Chopin que je suis devenue musicienne; avant, je ne faisais que jouer du piano. »

Janina Fialkowska profite des célébrations entourant le bicentenaire de la naissance du compositeur polonais pour le jouer dans toutes les grandes villes du Canada, comme soliste ou en récital. « J’aime Chopin de plus en plus. Si on met l’accent sur le compositeur, si on le comprend bien, si on a lu sur lui comme je l’ai fait, sur ce que les autres ont dit de son jeu, dépourvu de sentimentalité, direct, noble, élégant, sans rien de superflu, on le perçoit autrement. J’essaie de montrer la grandeur de Chopin, sa profondeur.  Quand je joue Chopin, mon espoir demeure que les gens quittent la salle et trouvent l’œuvre que j’ai interprétée extraordinaire. Après seulement, s’ils le veulent, ils peuvent dire : Janina a très bien joué ! »

Le concert sera présenté demain soir, Théâtre Maisonneuve. Au programme: Mozart, Schumann (son Carnaval de Vienne) et une deuxième partie tout Chopin.

Pour lire l'entrevue que j'ai réalisée avec la pianiste, c'est ici (page 24 du PDF)...

Faire éclater les frontières entre les genres

J'aime quand j'assiste à un événement et que tout peut arriver. Lors de la première de deux représentations des Aventures de Madame Merveille hier soir, on sentait l'effervescence dans l'air. Avant le spectacle, tous ceux présents s'interrogeaient sur la pertinence de la démarche et essayaient de définir à quoi ce ce produit hybride pourrait ressembler. Bien sûr, j'étais sans doute un peu plus préparée que la moyenne, ayant parlé au compositeur André Ristic, à la librettiste Cecil Castellucci et à la chef Véronique Lacroix. J'avais aussi eu le privilège de pouvoir apprécier certains des planches projetées, d'entendre quelques extraits musicaux. Je ne plongeais donc pas totalement en monde inconnu.

Pourtant, en moins de cinq minutes, j'étais redevenue une enfant qui feuillette un album de bande dessinée, par un après-midi paresseux, tout à fait comme l'avaient rêvé les concepteurs de l'événement. Les quatre histoires sans lien apparent contenaient néanmoins quelques clins d'œil savoureux (le quatrième segment nous explique la naissance de Madame Merveille et dans le troisième, François peut contempler une des bandes dessinées de la super-héroïne en vitrine). Comme lorsqu'on prend un album un peu au hasard, on peut se sentir plus ou moins happé par une esthétique. J'aurais ainsi avalé plusieurs tomes des aventures de la super-héroïne et ai savouré avec un plaisir presque coupable les déchirements de Catherine, qui hésitent entre les deux hommes de sa vie mais admets être un peu moins portée sur les histoires apocalyptiques. Pourtant, la soirée a passé à la vitesse de l'éclair (serait-ce un coup des ennemis du Dr Klexx?). La force de cette production hybride réside essentiellement dans l'achèvement de la trame musicale d'André Ristic qui signe ici son premier opéra et qui, à travers citations, exagérations, échantillonnage, une rythmique presque viscérale, une instrumentation efficace (servie avec beaucoup de professionnalisme par les musiciens de l'ECM+ et leur chef Véronique Lacroix) et une façon très ludique de traiter la voix (chapeau aux quatre interprètes!) nous emporte entièrement.

Un seul regret peut-être: le fait que cet opéra-BD ne sera présenté qu'à deux reprises. Je verrais bien une telle production, accessible aussi bien aux puristes qu'aux enfants (tous ceux présents hier sont sortis avec le sourire), faire une tournée des maisons de la culture par exemple. Avis aux intéressés!

Ce soir, place encore une fois à la créativité, alors que j'assisterai à la Soirée des tortues, le Festival arts, lettres et communications du Collège Brébeuf. Je vous laisse sur les images de la dernière édition.

Étiquette de concert

C'était le concert de mes élèves dimanche dernier... et ils m'ont rendue bien fière dans l'ensemble surtout que, malgré une écoute hyper-attentive de ma part (« attention au passage », « oui, tu as réussi », « n'oublie pas le fa dièse », « compte! »), j'ai quand même pu « relaxer » puisque plusieurs ont offert une interprétation, ont partagé un moment de musique et la magie passait. Mais là n'est pas le propos de ce billet...

En début de concert, je fais toujours un court laïus, rappelant aux invités d'éteindre leur cellulaire et leur permettant d'applaudir entre les pièces; mieux, je l'encourage. (Cela permet aux plus jeunes - et même aux avancés - de respirer entre les deux pièces.) J'ai même blagué que nous n'étions pas à l'OSM et qu'aucun regard torve ne serait lancé lors des applaudissements. Il y avait quelque chose que je n'avais pas prévu: les mouvements de foule pendant le concert. Enfin, oui, je m'attendais à quelques distractions potentielles, deux de mes jeunes élèves ayant eu des petits frères au cours des derniers mois. Il me semblait donc probable - et acceptable - qu'une des mamans ait besoin de sortir le (très) jeune homme de la salle, le temps de le nourrir ou de le câliner. Les élèves sont parfaitement au courant que des « interférences » peuvent se glisser en cours de concert et, souvent, je fais exprès d'être bruyante ou de bouger pendant qu'ils jouent, histoire de les blinder le jour du concert venu.

Ce que je n'avais pas prévu, c'était le sans-gêne de certains des parents présents qui n'hésitaient pas à circuler pendant une pièce, à aller jeter leur gobelet de café (!) ou même à échanger avec un autre, par exemple ce père qui, au milieu du morceau d'un autre enfant, se lève pour aller récupérer sa caméra, dans les mains du beau-frère, qui vient de contempler les photos prises quelques instants auparavant. Allo, y a-t-il une once de civisme dans la salle? Alors, bon, je me laisse une note à glisser dans mon agenda 2011, qui me rappellera que, oui, « Bon matin, messieurs et dames, nous vous saurions gré de respecter la concentration de nos jeunes musiciens. » Un dessin avec ça?

Pour la petite histoire, aucun des quatorze élèves qui a joué ce matin-là n'a jugé bon de parler à voix haute, rire sans raison, se déplacer, se moucher bruyamment... Après, on essaiera de me faire avaler que les jeunes ne savent pas vivre.

Un billet pour Madame Merveille

Vous êtes intéressé par la première des Aventures de Madame Merveille jeudi soir mais hésitez encore? Vous pourriez m'y accompagner! L'opéra-BD débute à 19 h 30 et est présenté à la maison de la culture Frontenac (métro Frontenac). Rejoignez-moi par courriel ici...

Les Aventures de Madame Merveille : une BD en 3 D

Vous souvenez-vous de ces après-midis paresseux quand, enfant, vous passiez des heures dans votre chambre à feuilleter des albums de bandes dessinées ? Un peu au hasard, vous en choisissiez un, vous laissiez happer par une péripétie de votre superhéros préféré, rêviez que vous endossiez son justaucorps et sauviez le monde ? Voilà un peu ce que propose l’Ensemble Contemporain de Montréal avec Les Aventures de Madame Merveille, qui comprend quatre histoires originales, chantées, mises en scène, illustrées, projetées sur écrans tantôt opaques, tantôt translucides.

« Tout adulte a entretenu une relation privilégiée avec un personnage de bande dessinée ou l’autre », croit la librettiste Cecil Castellucci, auteure de nouvelles, de romans pour jeunes adultes (dont Beige, ma lecture du moment, que je peux enfin amorcer après deux semaines de fou, hourra!), de bandes dessinées… et de chansons punk. « Les romans graphiques semblent de plus en plus populaires et les bandes dessinées sont devenues tendance. On n’a qu’à penser aux récentes productions qui font revivre les X-Men, Iron Man et Batman. En tant que société, nous sommes maintenant plus à l’aise avec la stimulation visuelle. » Elle a donc choisi quatre genres bien typés qui se complètent et se répondent parfois, qu’elle a ensuite agencés en un tout cohérent.

Dans le premier acte de l'opéra-BD, on retrouvera un récit classique illustré par Cameron Stewart, mieux connu pour ses planches de Batman & Robin, dans lequel une superhéroïne (Madame Merveille, alter ego d’une sage bibliothécaire) devra lutter contre des forces diaboliques. Le deuxième acte aborde le roman graphique sentimental, genre très prisé au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale. Sommet d’un triangle amoureux typique, Catherine aura à choisir entre deux hommes, l’un plus sérieux, l’autre aventurier. Michael Cho, qui dessine notamment pour Random House et Penguin Books (et signe l'illustration présentée ici), proposera une palette monochrome, parfois onirique, pour soutenir le propos. On plonge dans l’univers de la bande dessinée pour enfants classique avec François, troisième segment aux couleurs pastel, signé Pascal Girard, lauréat du prix Réal-Fillion du Festival de la bande dessinée francophone de Québec en 2006 pour ses albums Dans un cruchon et Nicolas. La soirée se conclura par une histoire d’anticipation, dans laquelle le Dr Klexx fuit une planète en guerre perpétuelle pour découvrir les charmes de notre Terre. Scott Hepburn, membre du collectif canadien TX Comics, offrira son coup de crayon unique à ce voyage interstellaire aux multiples rebondissements.

La musique est signée André Ristic et le tout est présenté, jeudi et vendredi, à la Maison de la culture Frontenac. Renseignements techniques et clip-vidéo accessibles sur la page Facebook de l'ECM+ ici... Je vous avoue que j'ai très hâte de découvrir cet univers hybride.